Преглед на шоуманизма-гениалното шоу за синхронизиране на устните на Дики Бо е заклинателна почит към театъра

„ Кой е там? “ Пита Дики Бо покрай началото на последното си заклинателно шоу, отеквайки встъпителните думи на Хамлет. Въпрос е, който се размива през тази ослепително комплицирана медитация върху театъра - един от няколкото лайтмотифа, които влакна и се извиват един към различен, до момента в който Beau танцува за сцената като някакъв злосторен спрайт.

Модът на Beau Operandi е синхронизирането на устни, което той извежда на нови равнища, до момента в който въплъщава записани изявленията с такава акуратност, че губим от взор кой приказва. На хартия това, което той предлага тук, е къса история на театъра - и това сигурно стартира шоуто. Чуваме анекдоти от Иън Маккелън и Фиона Шоу, които си спомнят основни моменти, изпълнявайки Tempest или щастливите дни на Beckett. Чуваме наблюдения от светила на древногръцката драма и Шекспировата сцена, в това число режисьорът Питър Селар, треньорът на гласа Патси Роденбург и гръцката актриса Мими Дениси.

Очарователни обстоятелства Изскача: Театърът се смята за толкоз значим в Древна Гърция, че жителите ще бъдат платени, с цел да могат да участват, без да губят заплати за ден; Акустиката в амфитеатите навън беше толкоз комплицирана, че е по този начин, като че ли „ гигантско ухо “ е издълбано в хълма. Но последователно това следствие се задълбочава и се уголемява в нещо по -фундаментално. Шоуманизмът е за ролята на театъра в демокрацията и живота и търсенето на достоверност.

Ключът към това е смисъла на слушането и ролята на публиката, защото Бо акцентира по какъв начин солокиите ви канят да се облегнете и да е да е да е даровизира, да играете невъобразим поддръжник към всеки, който е на сцената. Отличителната, звучна доставка на Маккелън наподобява първо се появява от черепа на Йорик, който седи усмихнат в ъгъл на сцената, а по-късно и от тялото на Бо, като че ли той е бил обладан. Скоро гласовете разпитват ролята на синхронизирането на устните в културата на влачене и чудноватост, занаята на импресионизма-в един миг ние следим Дики Бо като Стив Налон като Маргарет Тачър-и методът, по който използваме маски в всекидневието.

тематики от Хамлет, Темпост и Бекет въртящ се, защото Вентриокизмът на Бяу става съвсем форма. Междувременно, разказът на Маккелън да стане очевидец на буйната игра на Оберамгауу (поставена един път десетилетие от жителите на баварското село) визира обществената и религиозната функционалност на театъра и ритуала, по какъв начин изкуството може да разкрие истината и метода, по който великата актьорска игра може да реализира обединение на реализатор и темперамент.

като All Good Theatre, The Show, режисиран от Jan-Willem Van. Beau се качва към комплекта на Джъстин Нардела, облечен по друг метод като Дионис, астронавт и трагична гръцка героиня. Той виси, като Ариел или шайба, от стълба; усеща пътя си по невидима стъклена стена; или взаимодейства с основни реквизити: черепът, раковина, сценичен дънер, магнетофон на магнето. It’s a ridiculous, charming, deeply thoughtful and ultimately moving tribute to the ancient and ever shape-shifting nature of theatre.

★★★★☆

To July 12,